Al Jarreau, eigentlich Alwyn Lopez Jarreau (* 12. März 1940 in Milwaukee, Wisconsin; † 12. Februar 2017 in Los Angeles, Kalifornien),^[1] war ein US-amerikanischer Jazz-, Pop- und Rhythm-and-Blues-Sänger sowie Songschreiber.

Jarreau war das fünfte von sechs Kindern. Die Familie war sehr arm und zeichnete sich durch eine große Musikalität aus. Jarreau sang bereits mit vier Jahren sein erstes Solo in der Kirche. Sein aus New Orleans stammender Vater Emile Alphonse war Pfarrer in der Kirche der Siebenten-Tags-Adventisten, arbeitete aber während des Zweiten Weltkriegs in der Munitionsfabrik A. O. Smith, sodass Jarreau seinen Vater nie in der Kirche, sondern nur zu Hause predigen hörte. Seine Mutter Pearl Walker war Kirchenorganistin. Schon als Kind entdeckte Al Jarreau durch seine Brüder die Improvisation, als er mit ihnen zusammen zu Hause sang.

In seiner Jugend begann er, in Bars seiner Heimatstadt aufzutreten. In einer davon lernte er den ungarischen Jazzpianisten Laszlo Les Czimber (genannt „Tarzan“) kennen, der 1956 nach dem Volksaufstand von Budapest nach Milwaukee geflohen war; dieser brachte ihm bei, wie man Lieder ausarbeitet. Von 1958 bis 1962 studierte Jarreau am Ripon College in Wisconsin Psychologie und schloss das Studium mit dem Bachelor of Arts ab. Während seines Studiums trat er an den Wochenenden lokal mit einer vierköpfigen Gruppe namens The Indigos auf. Danach absolvierte er an der University of Iowa einen Masterstudiengang (Master’s Degree in Vocational Rehabilitation).

1964 ging er nach sechs Monaten Dienstzeit in der Armeereserve nach San Francisco. Dort führte er eine Art Doppelleben: Dreimal pro Woche trat er abends in einem Club mit einem Trio auf, das vom damals noch unbekannten George Duke geleitet wurde. Tagsüber arbeitete er als Rehabilitationshelfer im California Division and Rehabilitation Center, wo er Menschen mit geistigen oder körperlichen Behinderungen bei der Eingliederung ins Arbeitsleben half. 1965 sang er als Student an Wochenenden unter anderem mit dem Joe Abodeely Trio im The Tender Trap, einem Club in Cedar Rapids. Dort traf er auch auf den Saxophonisten J. R. Monterose, der ihm beibrachte, Saxophonlinien zu singen oder zu scatten. Ein Liveauftritt wurde mitgeschnitten und erschien später als Platte beim Bainbridge Label unter dem Titel 1965 – Al Jarreau (auch unter The Masquerade Is Over oder J. R. Monterose – Live at the Tender Trap veröffentlicht); das Album enthält so bekannte Standards wie Sophisticated Lady, My Favourite Things, Come Rain or Shine und One Note Samba.

Mit dem brasilianischen Gitarristen Julio Martinez, den er 1968 kennenlernte, trat Jarreau als Duo im Gatsby’s in Sausalito auf. In dieser Zeit entdeckte er auch seine Liebe zum Bossa Nova und entwickelte seinen charakteristischen, instrumental inspirierten Gesangsstil. Die Tätigkeit als Sozialarbeiter bezeichnete er zwar als seinen Traumberuf, weil er schon immer anderen Menschen in irgendeiner Weise habe helfen wollen. 1969 entschied er sich jedoch ganz für die Musik und kündigte seine Arbeitsstelle, da die Doppelbelastung auf Dauer zu anstrengend war.

1975 trat Al Jarreau im Vorprogramm des Jazzpianisten Les McCann im Troubadour Club in Hollywood auf. Bei einem nachfolgenden Auftritt im Bla Bla Cafe wurde er von einem Talent-Scout der Warner Music Group entdeckt und unterschrieb seinen ersten Plattenvertrag. Kurz darauf erschien seine erste Platte bei Warner, We Got By. Er war damals bereits 35 Jahre alt. Anschließend trat er sechs Monate lang in Klubs in Hamburg auf. Dort startete er seine internationale Karriere. 1976 kam sein zweites Album, Glow, heraus. 1977 wurden Ausschnitte von der Europatournee auch auf die Platte Look to the Rainbow gepresst. Hier machte ihn vor allem die Liveversion des Dave-Brubeck-Quartett-Klassikers Take Five mit einem Schlag bekannt. Er erhielt den deutschen Schallplattenpreis für Nachwuchskünstler. Auch in den USA wuchs seine Bekannt- und Beliebtheit. Im selben Jahr erhielt er dort den Grammy als „Best Jazz Vocal“. 1978 gewann er für All Fly Home einen zweiten Grammy in der Rubrik „Best Jazz Vocal“.

1980 erschien This Time. 1981 folgte Breakin’ Away mit der Vokal-Interpretation (Round, Round, Round) Blue Rondo à la Turk, komponiert von Dave Brubeck, die ihm seinen dritten Grammy für die „Best Jazz Vocal Performance, Male“ und den vierten für die „Best Male Pop Vocal Performance“ einbrachte. 1983 und 1984 erschienen die Alben Jarreau und High Crime. 1985 wurde Live in London in der Wembley Arena in London vor Publikum live aufgenommen. Außerdem sang er beim von Quincy Jones produzierten Welthit We Are the World mit anderen bekannten Künstlern für das Projekt USA for Africa der Afrika-Welthungerhilfe mit.

1986 erschien L Is for Lover. 1987 intonierte Jarreau die Titelmelodie für die amerikanische Fernsehserie Das Model und der Schnüffler mit Cybill Shepherd und Bruce Willis in den Hauptrollen und schrieb selbst den Text zur Musik von Lee Holdridge. 1988 erschien Heart’s Horizon. 1992 bekam Jarreau seinen fünften Grammy für sein Album Heaven and Earth für die „Best Male R&B Vocal Performance“. 1994 wurde Tenderness auf einer kleinen Bühne in Los Angeles, produziert von Marcus Miller, vor knapp 250 Zuschauern live eingespielt. 1996 folgte erstmal eine Tourpause, in der er drei Monate am Broadway in New York im Musical Grease die Rolle des Teen Angel spielte. Ebenfalls folgten TV-Gastauftritte in den amerikanischen Serien New York Undercover und Ein Hauch von Himmel. Außerdem erschien Best of Al Jarreau, eine Zusammenstellung seiner bekanntesten Hits.

In den folgenden Jahren kam es zu keinen weiteren Veröffentlichungen, da Jarreau sich von seiner langjährigen Plattenfirma (Warner Brothers) trennte. Er tourte weiter rund um den Globus. 2000 wurde sein Album Tomorrow Today bei der neuen Plattenfirma Verve veröffentlicht. 2002 erschien All I Got. 2004 löste Jarreau mit Accentuate the Positive das langjährige Versprechen ein, endlich ein Jazzalbum herauszubringen, das er mit einem Trio einspielte. 2006 veröffentlichte er mit Givin’ It Up ein ganzes Album mit dem Jazz-Gitarristen und -Sänger George Benson. Im Jahr 2007 gewann er seinen sechsten Grammy für das Stück aus dem Album God Bless the Child in der Kategorie „Best Traditional R&B Vocal Performance“.

Ende Januar 2017 sagte Jarreau wegen Schwäche und Kurzatmigkeit eine geplante Jazz-Kreuzfahrt ab und musste ärztlich behandelt werden.^[2] Vom Krankenhaus aus ließ er am 8. Februar 2017 über seine Website erklären, dass er seine Live-Karriere beenden müsse.^[2][3] Vier Tage später starb er dort im Kreise seiner Familie. Bereits 2010 war der damals 70-jährige wegen lebensgefährlicher Atemprobleme intensivmedizinisch versorgt worden.

Joachim-Ernst Berendt beschreibt Jarreaus Stimme wie folgt:

Paul Desmonds Klassiker Take Five, den Al Jarreau auf seinem Album Look to the Rainbow gecovert hat, zeigt als gutes Beispiel seine Imitationskunst. Ebenso als echter Zungenbrecher auf dem Breakin’-Away-Album Blue Rondo a la Turk oder Chick Coreas Spain – I Can Recall (auf dem Album This Time zu finden).

Von Kind an wurde Al Jarreau durch den Jazz geprägt. Es war die Musik, die im Hause Jarreau ausgeübt und gehört wurde. Am Radio hörte Al Jazzgrößen wie Ella Fitzgerald, Jon Hendricks, Dizzy Gillespie, Illinois Jacquet und Nat King Cole.

Schnelle, instrumental gedachte Melodien so zu singen, dass er zusätzlich auch noch die Botschaft und Bedeutung des Liedes vermitteln könne, das alles habe er von Jon Hendricks gelernt. Musikalisch hat er zwischen Jon Hendricks und Johnny Mathis versucht, seine eigene Stimme zu finden. Textlich wurde er dagegen von Joni Mitchell, den Beatles, Marilyn Allen Bergman und Bob Dylan geprägt.

Al Jarreau wurde durch den Scat-Gesang und den Bossa Nova und viele weitere Musikrichtungen beeinflusst. Er sagte selbst:

2016 wurde Al Jarreau mit dem Frankfurter Musikpreis ausgezeichnet.

2001 erhielt er als einer der besten Sänger seiner Generation einen goldenen Stern auf dem „Hollywood Walk of Fame“ in Los Angeles.

• 1978 – Beste Gesangsdarbietung – Jazz, Look to the Rainbow.
• 1979 – Beste Gesangsdarbietung – Jazz, All Fly Home.
• 1981 – Beste Aufnahme für Kinder – In Harmony. A Sesame Street Record. Zusammen mit anderen Künstlern.
• 1982 – Beste männliche Gesangsdarbietung – Pop, Breakin’ Away.
  • Beste männliche Gesangsdarbietung – Jazz, (Round, Round, Round) Blue Rondo a La Turk.
• 1993 – Beste männliche Gesangsdarbietung – Rhythm and Blues, Heaven and Earth.
• 2007 – Beste traditionelle Gesangsdarbietung – Rhythm and Blues, God Bless the Child. Zusammen mit George Benson und Jill Scott.

Bis heute (Stand 2017) ist er der einzige Künstler, der in diesen drei unterschiedlichen Musikrichtungen Grammy Awards bekommen hat: Jazz, Pop und Rhythm & Blues.

Jahr	Titel	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[4] (Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)					Anmerkungen
		DE	AT	CH	UK	US
1975	We Got By	—	—	—	—	—	Erstveröffentlichung: August 1975
1976	Glow	DE41 (2 Wo.)DE	—	—	—	US132 (11 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 15. Juni 1976
1978	All Fly Home	—	—	—	—	US78 (28 Wo.)US	Erstveröffentlichung: September 1978
1980	This Time	—	—	—	—	US27 Gold (35 Wo.)US	Erstveröffentlichung: Juni 1980
1981	Breakin’ Away	—	—	—	UK60 (8 Wo.)UK	US9 Platin (103 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 30. Juni 1981
1982	1965	—	—	—	—	—	Erstveröffentlichung: Juli 1982
1983	Jarreau	DE25 (20 Wo.)DE	—	—	UK39 (18 Wo.)UK	US13 Platin (43 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 28. März 1983
1984	High Crime	DE42 (11 Wo.)DE	—	CH27 (1 Wo.)CH	UK81 (1 Wo.)UK	US49 (35 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 29. Oktober 1984
1986	L Is for Lover	DE7 (28 Wo.)DE	AT10 (18 Wo.)AT	CH13 (9 Wo.)CH	UK45 (10 Wo.)UK	US81 Gold (28 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 8. September 1986
1988	Heart’s Horizon	DE33 (16 Wo.)DE	—	—	—	US75 Gold (23 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 15. November 1988
1992	Heaven and Earth	DE59 (7 Wo.)DE	AT38 (1 Wo.)AT	CH38 (2 Wo.)CH	—	US105 (9 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 22. Juni 1992
2000	Tomorrow Today	DE28 Gold (12 Wo.)DE	—	CH76 (2 Wo.)CH	—	US137 (6 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 7. März 2000
2002	All I Got	DE48 (5 Wo.)DE	—	—	—	US137 (1 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 16. September 2002
2004	Accentuate the Positive	DE88 (1 Wo.)DE	AT63 (3 Wo.)AT	CH91 (1 Wo.)CH	—	—	Erstveröffentlichung: 3. August 2004
2006	Givin’ It Up	DE59 (5 Wo.)DE	AT30 (5 Wo.)AT	—	—	US58 (7 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 24. Oktober 2006 mit George Benson
2008	Christmas	—	—	—	—	—	Erstveröffentlichung: 2008
2014	My Old Friend: Celebrating George Duke	DE84 (1 Wo.)DE	—	—	—	US69 (1 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 5. August 2014
2024	Ellington	—	—	—	—	—	Erstveröffentlichung: 1. November 2024 mit NDR Bigband

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Jahr	Titel	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[4] (Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)		Anmerkungen
		DE	US
1977	Look to the Rainbow	—	US49 Gold (15 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 27. Mai 1977
1985	In London	DE58 (2 Wo.)DE	US125 (9 Wo.)US	Erstveröffentlichung: August 1985
1994	Tenderness	DE76 (8 Wo.)DE	US114 (8 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 24. Mai 1994

Weitere Livealben

• 1984: In Concert – Live at London’s Wembley Arena
• 1990: Live
• 2011: Live at the Half / Note 1995 Volume 1 (mit The George Duke Trio)
• 2012: Al Jarreau and the Metropole Orkest Live (Al Jarreau and the Metropole Orkest conducted by Vince Mendoza)
• 2016: Live at Montreux 1993
• 2024: Wow: Live at the Childe Harold

Jahr	Titel	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartsChartplatzierungen[4] (Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)	Anmerkungen
		DE
1996	Best of Al Jarreau	DE91 (1 Wo.)DE	Erstveröffentlichung: 5. November 1996

Weitere Kompilationen

• 1979: Lonely Town, Lonely Street
• 1979: Call Me
• 1984: Does Withers
• 1985: Replay of Al Jarreau
• 1984: Al Jarreau Presents
• 1988: Manifesto
• 1988: Soul Man (mit Lou Rawls)
• 1997: Lou Harrison: A Portrait (Lou Harrison feat. Al Jarreau, California Symphony und Barry Jekowsky)
• 1998: Tribute to Bill Withers
• 2001: Let’s Stay Together
• 2005: Fire and Rain
• 2008: Here I Am
• 2009: Al Jarreau Sings Bill Withers

Jahr	Titel Album	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[4] (Jahr, Titel, Album, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)		Anmerkungen
		UK	US
1981	We’re in This Love Together Breakin’ Away	UK55 (4 Wo.)UK	US15 (24 Wo.)US	Erstveröffentlichung: Juli 1981
	Breakin’ Away Breakin’ Away	—	US43 (10 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1981
1982	Teach Me Tonight Breakin’ Away	—	US70 (7 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1982
1983	Mornin’ Jarreau	UK28 (6 Wo.)UK	US21 (15 Wo.)US	Erstveröffentlichung: März 1983
	Boogie Down Jarreau	UK63 (4 Wo.)UK	US77 (6 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1983
	Trouble in Paradise Jarreau	UK36 (6 Wo.)UK	US63 (7 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1983
1984	After All High Crime	—	US69 (9 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 18. Juli 1984
1985	Day by Day City Rhythm	UK53 (4 Wo.)UK	—	Erstveröffentlichung: November 1985 mit Shakatak
1986	Tell Me What I Gotta Do L Is for Lover	UK98 (2 Wo.)UK	—	Erstveröffentlichung: 1986
1987	Moonlighting Theme –	UK8 (8 Wo.)UK	US23 (13 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 1987 Titellied der Serie Das Model und der Schnüffler

Weitere Singles

Anmerkung: Auszeichnungen in Ländern aus den Charttabellen bzw. Chartboxen sind in ebendiesen zu finden.

Land/RegionAus­zeich­nung­en für Mu­sik­ver­käu­fe (Land/Region, Aus­zeich­nungen, Ver­käu­fe, Quel­len)	Gold	Platin	Ver­käu­fe	Quel­len
Deutschland (BVMI)	Gold1	0! P—	150.000	musikindustrie.de
Frankreich (SNEP)	2× Gold2	0! P—	200.000	snepmusique.com
Niederlande (NVPI)	Gold1	0! P—	50.000	nvpi.nl
Vereinigte Staaten (RIAA)	4× Gold4	2× Platin2	4.000.000	riaa.com
Insgesamt	8× Gold8	2× Platin2

• USA for Africa

Commons: Al Jarreau – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Offizielle Website von Al Jarreau
• Al Jarreau bei AllMusic (englisch)
• Al Jarreau bei Discogs
• Werke von und über Al Jarreau im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Al Jarreau – Artikel in cosmopolis.ch

1. ↑ Amerikanischer Jazz-Sänger. Al Jarreau mit 76 Jahren gestorben. In: FAZ.net. Frankfurter Allgemeine Zeitung, 12. Februar 2017, abgerufen am 2. Mai 2022.
2. ↑ ^{a b} Aus gesundheitlichen Gründen. Al Jarreau muss Live-Karriere beenden. In: Spiegel.de. 8. Februar 2017, abgerufen am 2. Mai 2022.
3. ↑ Musik. Al Jarreau beendet Live-Karriere. Erschöpft. (Memento vom 11. Februar 2017 im Internet Archive).In: Zeit.de. 9. Februar 2017, abgerufen am 2. Mai 2022.
4. ↑ ^{a b c d} Chartquellen: DE AT CH UK US